Концерт «Классика и неоклассика: Шнитке и Эйнауди», прошедший 30 октября в концертном зале МФТИ при полном аншлаге, стал уникальным событием, где встретились два музыкальных мира — авангардный XX век и современная минималистичная лирика. Проект «Музыка Света. Пробуждение» подарил слушателям возможность узнать самые разные грани глубокой человеческой души, воплощённые в произведениях двух великих композиторов.
Открытием вечера стал фортепианный квинтет Альфреда Шнитке, одного из крупнейших представителей музыки XX века. Этот квинтет — вершина его творчества и истинный эталон современного музыкального мышления. Соединяя классическую форму и авангардные решения, композиция поражает масштабностью и глубиной.
Исполнение было поистине виртуозным: ансамбль в составе лауреатов международных конкурсов — Вики Ли (фортепиано), Анастасии Емельяновой (скрипка), Андрея Баскина (скрипка), Юлии Пахомовой (альт) и Михаила Аленина (виолончель) — передал драматизм и внутреннее напряжение, заложенные в произведении. Каждое движение квинтета словно раскрывало философские размышления композитора о жизни, смерти и культуре.
Квинтет посвящён памяти матери Шнитке, и это отчётливо слышно в проникновенной музыке. От тихих и медленных тем первой части, зреющих как зародыш, до мощного трагического вальса во второй — музыка развивалась с мощной эмоциональной силой. Третья и четвёртая части, сливающиеся в единый порыв чувств, поражали своей откровенностью и силой — это был живой опыт горя.
Финал квинтета стал неожиданным просветлением, где сквозь мрачные переживания пробивался светящийся мажорный мотив у рояля, повторявшийся бесконечно, создавая почти кинематографическую картину. Это была метафора пути из тьмы в свет, душевных страданий в принятие и катарсис.
После уверенного и сильного исполнения Шнитке наступила другая атмосфера — лёгкая, воздушная и глубоко эмоциональная музыка Людовико Эйнауди. Итальянский композитор завоевал сердца миллионов своей неоклассикой, соединяющей минимализм, эмбиент и этнические мотивы.
Исполнители представили программу сочинений Эйнауди, в которой звучали известные произведения: «Due tramonti», «Low mist (day 4)», «Primavera», «Petricor», «Experience», «The path of the fossils» и «Life». В каждом из них чувствовалась бережная работа аранжировщиков — Вики Ли и Михаила Аленина.
Особенно стоит отметить выразительное исполнение «Due tramonti» для фортепиано и виолончели, где глубина лирического настроения раскрывалась тончайшими нюансами. Эта пьеса была вдохновлена потрясающим закатом, который отец Эйнауди однажды увидел на холмах Италии — история трогательно передана музыкой.
«Primavera» и «Petricor» демонстрировали умение Эйнауди соединять простоту мелодии с эмоциональным потенциалом саундтреков к известным фильмам, добавляя музыкальному повествованию кинематографическую глубину. А «Experience» трогала слушателей своим откровенным выражением человеческих чувств и борьбы с внутренними переживаниями.
В констатации вечера звучало произведение «Life» — жизнеутверждающая композиция, подчеркивающая красоту жизни даже на фоне испытаний. Эмоциональный настрой, переданный музыкантами, вызвал искренние аплодисменты зала.
Безусловно, успех концерта во многом обеспечило мастерство коллектива. Вики Ли — не только талантливая пианистка, но и художественный руководитель проекта «Музыка Света. Пробуждение» — продемонстрировала исключительную тонкость и глубину исполнения. Михаил Аленин, будучи педагогом и аранжировщиком, придал звучанию произведений Эйнауди особую живость и выразительность.
В целом, концерт создал удивительную атмосферу диалога между прошлым и настоящим, классическим и современным. Шнитке и Эйнауди — по сути, два взгляда на одно и то же человеческое переживание, выраженные разными музыкальными средствами.
«Классика и неоклассика» позволили услышать, как музыка становится мостом между веками и культурами, создавая пространство для глубоких личных переживаний и философских размышлений. Это был вечер, который надолго останется в памяти, и яркий пример того, как музыка объединяет и вдохновляет.
Проект «Музыка Света» и его исполнители доказали, что качественное искусство всегда находит своего слушателя, а истинная музыка не знает границ времени и стилей. Восхищение и благодарность были ощутимы в воздухе концерта и стали закономерным итогом этой уникальной встречи.
