Видеоплатформа радио «Орфей» открыла слушателям один из самых цельных фортепианных проектов последних лет: Михаил Плетнёв исполняет все пять сочинений Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром — четыре концерта и Рапсодию на тему Паганини. За дирижёрским пультом — Кент Нагано (Kent Nagano), с пианистом играет Рахманиновский международный оркестр.
Михаил Плетнёв — один из крупнейших русских пианистов и дирижёров современности. Уроженец Архангельска, он в 1978 году завоевал первую премию Конкурса имени Чайковского, в 1990-м основал Российский национальный оркестр, а его записи отмечены премией «Грэмми». Плетнёва ценят за предельно личное, свободное прочтение классики, в котором каждая фраза звучит как открытие.
Запись сделана вживую в Концертном зале Рози (Rosey Concert Hall) в швейцарском городе Ролль 30 и 31 октября 2023 года. Два вечера были приурочены к 150-летию Рахманинова: юбилейный год композитора Плетнёв завершил тем, что прошёл весь его путь в жанре фортепианного концерта — от юношеского Первого до позднего, полного горечи Четвёртого.
Оркестр, рождённый ради музыки
Рахманиновский международный оркестр (Rachmaninoff International Orchestra) Плетнёв основал в 2022 году. Замысел коллектива — международное сотрудничество музыкантов со всей Европы, в том числе из России и Украины. Концерты в Ролле стали первыми публичными выступлениями оркестра, и для дебюта трудно было придумать программу более символичную, чем полное собрание фортепианных концертов Рахманинова.
Само название коллектива — уже заявление. Рахманинов, проживший вторую половину жизни вдали от России, давно стал фигурой, объединяющей слушателей разных стран. Оркестр, собранный вокруг его имени, продолжает эту линию: музыка здесь оказывается пространством, где встречаются люди, которых в обычной жизни разделяют границы.
Дирижёр, который слышит солиста
Кент Нагано — американский дирижёр японского происхождения, трёхкратный лауреат премии «Грэмми». Он много лет руководил Монреальским симфоническим оркестром, возглавлял Баварскую и Гамбургскую государственные оперы и известен как тонкий интерпретатор как классического, так и современного репертуара. В Ролле его задачей стало выстроить пять разных партитур в единую драматургию.
Союз Плетнёва и Нагано особенно интересен тем, что солист сам много лет стоит за пультом. Пианист, мыслящий как дирижёр, слышит оркестровую ткань изнутри, а дирижёр с таким партнёром может позволить себе гибкость темпов и дыхания, без которой Рахманинов превращается в эффектную, но пустую виртуозность.
Пять сочинений — одна жизнь
Полный цикл позволяет услышать эволюцию Рахманинова как на ладони. Первый концерт написан студентом Московской консерватории, Второй стал возвращением композитора к творчеству после тяжёлого кризиса, Третий давно считается одной из вершин пианистической литературы. Четвёртый и Рапсодия на тему Паганини созданы уже в эмиграции и звучат совсем иным, более жёстким и ироничным языком.
Исполнить все пять сочинений подряд за два вечера — испытание и физическое, и художественное. Каждый концерт требует от пианиста собственного звукового мира, а вместе они складываются в большую автобиографию композитора. Именно поэтому такие циклы появляются редко и становятся событием как для публики в зале, так и для тех, кто слушает запись.
Что получает слушатель
Концерты из Ролля уже выходили на дисках и видео лейбла EuroArts под названием «Rachmaninoff Live: The Piano Concertos & The Paganini Rhapsody». Теперь видеоверсия доступна русскоязычной аудитории на платформе «Орфей», где её можно смотреть и пересматривать, сравнивая трактовки отдельных частей и следя за диалогом солиста и дирижёра.
Для любителей фортепиано это редкая возможность увидеть весь корпус рахманиновских концертов в исполнении одного мастера, в одном зале и с одним оркестром. Такая цельность позволяет услышать то, что ускользает в разрозненных записях: общую интонацию, сквозные мотивы и то, как зрелый художник по-новому читает собственную юность.
Плетнёв не раз доказывал, что Рахманинов — не музей романтических чувств, а живой и сложный собеседник. Два октябрьских вечера в Швейцарии, ставшие теперь доступными на «Орфее», звучат как признание в любви композитору, чья музыка через полтора столетия после его рождения по-прежнему говорит с нами о самом главном.
